KAIROS MUSIC Shop/Neu im Shop

JOANNA WOZNY as in a mirror, darkly 16,00 �

JOANNA WOZNY- as in a mirror, darkly

Klangforum Wien / Enno Poppe
ORF Radio-Symphonieorchester Wien / Martyn Brabbins
European Workshop for Contemporary Music / Rüdiger Böhn
courage-Dresdner Ensemble für zeitgenössische Musik / Titus Engel
Sascha Armbruster saxophone
Claudia Herr soprano
Sophie Schaffleitner violin
Dimitrios Polisoidis viola
Andreas Lindenbaum violoncello
Janna Polyzoides piano

Includes booklet with texts by Joanna Wozny and Daniel Ender
0013192KAI - 2011

tracklisting:

(01) as in a mirror, darkly (2011) 14:35
(02) Return (2006) 10:49
(03) kahles Astwerk (2007/2008) 8:24
(04) Loses (2006) 18:27
(05) Vom Verschwinden einer Landschaft II (2010/2011) 10:26

TT: 64:43

Her general theme, if a common denominator can be found at all, consists in continual transformation. This can begin quite unnoticeably, working quietly against its opposite - which is repetition. And even so, repetition never means simply the return of the same. What was already there seems different the next time it is heard. The compositions on the present CD show this in many different ways. All of these works have to do with transformations which always seem to have already begun and could indeed go on endlessly, were they not constantly accompanied by a dramaturgy of gradual fading away which itself exhibits frequent, slight changes. (Daniel Ender)

PIERRE JODLOWSKI Drones 16,00 �

Sophie Cherrier flute
IRCAM
Ensemble intercontemporain / Susanna Mälkki

Includes booklet with text by Martin Kaltenecker
0013032KAI - 2011

tracklisting:

(01) Drones 16:21
for ensemble of 15 instruments
(02) Barbarismes 24:41
for ensemble and electronics
(03) Dialog/No Dialog 14:45
for flute and electronics

TT: 55:49

The entire first part of Drones comprises a mesh of repeated elements that amount to an overarching ostinato; the end, as well, is based on repetitions such as a 5/8 motif in the piano, which a Stravinsky, for example, might have aggravated, disturbed or allowed to limp—but here, the structures arise out of a pulsation borrowed from jazz: “The energies give rise to rhythms” , and not the other way around.

Nothing occurs just once: nothing destroyed or deconstructed, no elements that interact or devour each other—you can just stop them. The aesthetic of the gesture serves a music that liberates itself from dialectics and from the German tradition of musical development. The entire second part of Dialog/no dialog, a sequence of beginnings, sighs, blows and sinking gestures, could be listened to as a development section which is subject to constant inhibition.

In a still-deeper sense, Jodlowski’s music is “mixed”: for him, sounds are not (or not exclusively) abstract elements, but rather like images that address the hermeneutic abilities of the listener. In the first part of Barbarismes, a landscape composed of concrete sounds conjures up an imaginary film—a world from which also emerge the echoes which are reminiscent of special effects or of the fourth chords so typical of Hollywood. In the second part, one hears thunderclaps from off in the distance, rain falls, dogs bark, the topos of the calming unison is summoned up, followed later on by the footsteps of soldiers, tortured and torn figures in the flute and the viola, a melody in the English horn, and all the iconic images of disorder. The third part quotes the sounds of water, children and peaceful bells, and the trills and nervous figures of an avant-gardism grown pale are recharged semantically via the war film leading all the way to a harmonious peace and the full echo-notes of a piano transformed into a cymbalom and then, once again, the unison passage.

So ist der ganze erste Teil von Drones eine Verflechtung von wiederholten Elementen, die ein übergreifendes Ostinato ergeben; auch das Ende beruht auf Repetitionen, etwa eines 5/8-Motivs im Klavier; Die Strukturen entstehen aus einer Pulsierung, die dem Jazz entlehnt ist: „Aus den Energien entstehen Rhythmen“, und nicht umgekehrt. Nichts kommt hier vor, was nur einmal auftauchte, nichts, das zerstört oder dekonstruiert würde, keine Elemente, die interagieren oder sich gegenseitig verschlingen – man kann sie nur abstoppen. Die Ästhetik der Geste steht im Dienste einer Musik, die sich von Dialektik und von der deutschen Tradition der Durchführung befreit.

Der gesamte zweite Teil von Dialog/no dialog, eine Folge von Anfängen, Seufzern, Schlägen, absinkenden Gesten könnte als eine Durchführung gehört werden, die andauernd in Schach gehalten wird.

In einem tieferen Sinne noch ist Jodlowskis Musik „gemischt“: Die Klänge sind bei ihm keine abstrakten Elemente (oder nicht ausschließlich), sondern wie Bilder, die das hermeneutische Vermögen des Hörers ansprechen. Im ersten Teil von Barbarismes lässt eine Landschaft aus konkreten Geräuschen einen imaginären Film anlaufen, eine Welt, aus der auch die Echos herkommen, die an Special effects erinnern oder die typischen Quartakkorde aus Hollywood. Im zweiten Teil hört man Donnerschläge aus der Ferne, Regen fällt, Hunde bellen, der Topos des beruhigenden Unisonos wird abgerufen, später Tritte von Soldaten gequälte und zerrissene Figuren in Flöte und Bratsche, eine Melodie im Englischhorn, und all die Kalenderbilder der Unordnung. Der dritte Teil zitiert Wassergeräusche, Kinder und friedliche Glocken, die Triller und nervösen Figuren eines verblassten Avantgardismus werden durch den Kriegsfilm wieder neu semantisch aufgeladen, bis hin zum harmonischen Frieden, den gesättigten Echotönen eines Klaviers, das in ein Cymbalon verwandelt wird und wiederum das Unisono.

MATTHIAS PINTSCHER sonic eclipse 16,00 �

MATTHIAS PINTSCHER - en sourdine

Marisol Montalvo soprano
Garethn Flowers trumpet
David Byrd-Marrow horn
International Contemporary Ensemble (ICE) / Matthias Pintscher
SWR Vokalensemble Stuttgart / Marcus Creed

Includes booklet with text by Marie Luise Maintz
00135162KAI - 2011

tracklisting:

(1-3) sonic eclipse (2009-2010) 34:38
for solo trumpet, solo horn and ensemble
(4) a twilight's song (1997) 9:14
for soprano and seven instruments
(5) seh-cholat ahavah ani (shir ha-shirim V) (2008) 17:25
for mixed chorus a cappella

61:10

UNSUK CHIN Xi 16,00 �

Piia Komsi soprano / Samuel Favre percussion
Dimitri Vassilakis piano
Ensemble intercontemporain
Patrick Davin / David Robertson conductors
Kazushi Ono / Stefan Asbury conductors

Includes booklet with text by CMartin Demmler
0013062KAI - 2010

tracklisting:

(01) Fantaisie mécanique (1994, rev. 1997) 12:37
(02) Xi (1997/1998) 22:48
(03-09) Akrostichon-Wortspiel (1991/1993) 15:48
(03) Hide and Seek 3:19
(04) The Puzzle of the Three Magic Gates 1:34
(05) The Rules of the Game – sdrawkcab emiT 1:38
(06) Four Seasons in Five Verses 1:52
(07) Domifare S 2:38
(08) The Game of Chance 1:25
(09) From the Old Time 3:22
(10) Double Concerto (2002) 20:39

TT: 72:23

Wie Xi und die Fantaisie mécanique entstand auch das Doppelkonzert für präpariertes Klavier, Schlagzeug und Ensemble aus dem Jahre 2002 für das Pariser Ensemble intercontemporain. Die zentrale kompositorische Idee ist, die beiden Antagonisten, Solisten und Ensemble, zu einem einzigen, homogenen Klangkörper zu vereinen. Während die Solisten als Impulsgeber für motivische Keimzellen fungieren, greift das Ensemble diese auf und entwickelt sie weiter. Auch hier benutzt Unsuk Chin das Modell der Metamorphose, um einen in sich schlüssigen, aber gleichwohl ständig im Wachsen begriffenen musikalischen Satz zu realisieren. Die Klanglichkeit und die komplexen rhythmischen Schichtungen des Stückes sind ansatzweise von balinesischer Gamelanmusik beeinflußt worden. (Martin Demmler)
„Ich wollte eine Musik schreiben, die sehr farbig im Charakter und im Ausdruck ist, frei fließend und beweglich und die sich mitunter in gänzlich unerwartete Richtungen entwickelt“.

S�DEN Gast�n Solnicki on Mauricio Kagel 16,00 �

süden - Gastón Solnicki on Mauricio Kagel

0013172KAI - 2011

Mauricio Kagel music
Gastón Solnicki direction and production

Andrea Kleinman editing
Jason Candler sound design
Diego Poleri, Gastón Solnicki camera
Lorenzo Bombicci editing advisor
Walter Rippel line producer

Music played by:
Ensamble Süden
Compañía Oblicua
Divertimento Ensemble
and invited musicians

TT: 67:00

111 cyclists reach famed opera house Teatro Colón to welcome Mauricio Kagel (1931-2008), one of the great composers of the 20th Century, who was born in Argentina, but left the country and settled in Germany in 1957. However, his adventurous music remained an inspiration to a number of forward-thinking Argentinean musicians, and in 2006 he returned to Buenos Aires for a Kagel festival, where he was to direct a major concert by the Buenos Aires Philharmonic, but also worked with a group of young and eager musicians advocated to his repertoire, the Ensamble Süden. Filmmaker Gastón Solnicki was on hand to capture Kagel’s visit on film, and the documentary süden chronicles the composer’s efforts in working directly with the musicians as well as reflecting the situation of modern music in Argentina as such. The documentation surprises for its capacity to captivate even those who are not interested in contemporary music.

Der junge argentinische Filmemacher Gastón Solnicki hat mit seinem ersten langen Film SÜDEN eine Doku über den Maestro hingelegt, die auf wunderbare Art einfängt, was Kagel als Vollblutmusiker und als Menschen ausmachte. Solnicki hat Mauricio Kagel bei einem Besuch in seiner alten Heimat Argentinien begleitet. Jahrzehntelang war er nicht mehr da. Mit jungen argentinischen Musikern, die sich seiner Musik verschrieben haben, tritt er nun, seine Werke vortragend, auf. Der Film zeigt en passant, wie Perfektion auch daher kommen kann. Liebe zum Detail. Die Suche nach dem Klang, der passt. Und jede Menge Humor. Perfektion ja, aber toternst beim Vortragen sein: Nein. Ironie und Selbstironie der Werke Kagels ergeben sich beim bloßen Dranbleiben. Akustisch wie visuell. Der Charme des Dirigenten seiner eigenen Werke ergibt sich aus dem zögernden Nicht-immer-einverstanden-sein und der kindlichen Freude, wenn der richtige Ausdruck gefunden wurde. Ob nun in einer flüchtigen Aktion mit 111 Radfahrern in EINE BRISE. Oder in Vokalwerken, die von den Sängern interpretatorisch einen brecht’schen Gestus abverlangen. Oder in Orchesterwerken, die den Sinn und Unsinn bestimmter Musikstücke hinterfragen. Was ist zum Beispiel ein Marsch? Gastón Solnicki hat mit SÜDEN eine sehr persönliche Homage an Mauricio Kagel entworfen, die einen Einblick in das Schaffen des Allroundtalentes gibt, die auch Neueinsteigern im Bereich Neue Musik ans Herz gelegt werden kann. Humor sprengt nämlich so manche Grenzen.
(Meike Gastner)

FRIEDRICH CERHA Und du... 16,00 �

FRIEDRICH CERHA - Und du... Verzeichnis Für K

ORF Radio-Symphonieorchester Wien
Ensemble "die reihe"
Friedrich Cerha conductor

ORF Chor
Erwin Ortner conductor

Includes booklet with texts by Friedrich Cerha
0013182KAI - 2011

tracklisting:

(01) Und du... for orchestra, ensemble and speakers 39:13
(02) Verzeichnis 9:23
(03) Für K for ensemble 17:00

TT: 66:47

With this record KAIROS presents their 3rd of one of the major icons of the music after 1945 - Friedrich Cerha. And he still continues to be an international composer who has been recognized for his peculiar yet interesting music. While holding high esteemed accolades, for not only composition but also conducting, Cerha’s timeless talent is reflected in this one of a kind portrait album which includes pieces from the 60ties and one from 1993. From the vocal expressions to the magnification of simple detailing the collection of compositions will attract new insights into Cerha’s oeuvre.

Und du… is a large scale piece which deals with Hiroshima and is based on quotations linked to the apocalyptic danger of nuclear wars. The music, the orchestras, chamber-music scoring, electronics, speaking voices, singing voices and the technical options of mixing, filtering, collage and ring modulation – all these essentially originated in the sonic universe Cerha had created in 1959/60, free of traditional melodic and rhythmic formulations.
Verzeichnis is a vocal piece based on a list of persons serially executed for witchcraft in Würzburg during a certain time in the 17th century. The text itself is only fragmentarily comprehensible. Drily declaimed speaking, motet-style legato polyphony, mechanised staccato progressions, Sprechgesang, sinking glissandi on single words and glissando vocalises – all of these are deliberately heterogeneous stylistic devices used in the composition. You can find the words, "Verzeichnis der Hexen-Leut, so zu Würzburg mit dem Schwert gerichtet und hernacher verbrannt Worden", online at wikipedia: Verzeichnis_der_Hexen-Leut
For K is an ensemble piece dedicated to the sculptor Karl Prantl. The piece is structured into two movements. In the far-shorter second movement, there are no new events; the goings-on are simply turned in a different direction, which once again lends the music a new “face”. The piece is scored for seven brass instruments (1 horn, 2 trumpets and 4 trombones), piano, three percussionists, viola and violoncello.

Mit der dritten CD der Friedrich Cerha Reihe wird ein zeitlicher Bogen von 30 Jahren - von den 60er bis zu den 90ern - gespannt. Dem Ensemblestück Für K (1993) wird mit Und du... (1963) ein großformatiges Stück für Sprecher, Orchester und Elektronik sowie mit Verzeichnis (1969) ein Vokalwerk vorangestellt.

Und du... ist Cerhas musikalisierte Auseiandersetzung mit nuklearen Bedrohung der 60er, mit Hiroshima. "Die Musik, die Orchester, kammermusikalische Besetzungen, elektronische Mittel, Sprechstimmen, Singstimmen und an technischen Möglichkeiten Mischung, Filterung, Montage und Ringmodulation benützt, stammt in wesentlichen Teilen aus jener, von traditionellen melodischen und rhythmischen Formulierungen freien Klangwelt, die ich mir 1959/60 geschaffen hatte. In Und du… traten im Dienst der Aussage vokale Elemente und eine bis zu Jazzanklängen reichende Palette von Sprachmöglichkeiten hinzu. Die Worte ertrinken, – ersticken schließlich in der Musik. – Der Tatsache entsprechend, dass letztlich keine Form von „künstlerischer Gestaltung” den Dimensionen des Problems, – der mit ihm verbundenen Gefahr und dem mit ihm verbundenen Grauen angemessen sein kann, tritt am Ende ein von ihm selbst gesprochener, kritischer Text von Günther Anders an ihre Stelle;" (Friedrich Cerha)
Verzeichnis ist ein Vokalwerk basierend auf dem "Verzeichnis der Hexen-Leut, so zu Würzburg mit dem Schwert gerichtet und hernacher verbrannt Worden", online bei wikipedia nachzulesen: Verzeichnis_der_Hexen-Leut. Musikalisch ist der Text so behandelt, dass er nur fragmentarisch voll verständlich wird. Trockendeklamierendes Sprechen, Legato-Polyphonie in motettischer Technik, mechanisiert wirkende Staccato-Folgen, Sprechgesang, absinkende Glissandi auf einzelnen Worten und glissandierende Vokalisen sind die bewusst heterogenen Stilmittel in der Komposition. Die leiernde Wiederholung bestimmter Passagen entspricht dem Gleichmaß des referierten Grauens ebenso wie die Vielfalt der Mittel, aus dem es immer wieder hervorkommt, auf seine ungebrochene Allgegenwart hinweist.
Für K Das Stück ist zum 70. Geburtstag des Bildhauers Karl Prantl geschrieben worden. Die Anlage des Stücks ist zweisätzig. Im sehr viel kürzeren zweiten Satz gibt es kein neues Geschehen; die Vorgänge werden nur in eine andere Richtung gewendet, wodurch nochmals ein neues „Gesicht“ entsteht. Das Stück spannt musik-sprachlich mehrfach den Bogen zu seinen in den 60ern entstandenen Werken.